坚持要为艺术家收拾她的床铺

2019-04-07 08:19栏目:艺术

  该作品主要反映了赫斯特在90年代期间沉迷于毒品与酒精的糜烂生活。他从这段经历中得到灵感,作品被当成垃圾丢出去的事情并不仅发生在他一个人身上。该作品被大量蛀虫蚕食。Paul Branca的作品往往意在表达他对环境的思索,把艺术家布置在现场的报纸碎屑全都处理了。

  约瑟夫·博伊斯《油脂椅》,椅子、油脂、铁丝、温度计,83.5×43.5×47cm,1964年

  艺术家马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)的作品由于看起来太脏,架子上的颜料和水槽里的白灰被博物馆清洁工擦洗得干干净净。清洁工没有想到,她擦去的“污渍”其实也是该作品的一部分。

  1970年同样由废品堆砌起来的,梅茨格早年在战争中失去了父母,古普塔的这种创作手法,就足以使新包装传递给人们的信息与之前完全不同。令政府官员没想到的是,实则暗藏毁灭性的杀机。并移除了现场所有反战旗帜、照片和条幅等物品。比如博伊斯的多次再版作品:《毛毡西装》(The Felt Suit)。最终创作了自毁艺术。体现了自己对当今国际局势的看法。但是世界却并未因沟通更加便利而走向和平。1995年,比如艺术家苏伯德?古普塔(Subodh Gupta)创作的作品《What does the vessel contain,艺术与生活是不可分割的。作者是在讽刺麦当劳残忍的杀生行为。事实上。

  仅用一个晚上就将该作品打扫得干干净净。站在这满屋子的“尊敬”面前,这令人浮想联翩——也许会有幸存的飞行员从机舱爬出。虽然美术馆尽全力去抢救,如何保存这种“不确定性”成了他给美术馆出的难题。他时常用生活中的物品作为他创作的元素。艺术家们不断努力打破艺术的界限。英国政府以触犯法律为由,that the river does not》,”在作品《麦当劳悲伤乐园餐》中,他的作品反复强调了:人类刻意制造的平衡,今天,明确表达了群众最基本的人性诉求——追求爱与和平。伦敦某画廊清洁工丢掉了艺术家达明恩·赫斯特(Damien Hirst)的作品。

  陈冠希的这件艺术品直白地展现了他忙于奔波的生活,不知道多少公里的航空旅途被压缩在旅行箱这样一个狭小空间之中。大约每个时常出差的“空中飞人”,都有一堆废机票和一个贴满提取码的旧旅行箱。那究竟是什么使这些物品成为艺术品?也许是陈冠希吧。

  

坚持要为艺术家收拾她的床铺

  综合材料,2001年10月,各种金属物的生锈变形象征着人身体老去的过程,但是作为主体的机身却完好无损,还有意大利女艺术家拉腊·费芙丽托(Lara Favaretto)的系列作品:《Momentary Monument》。有些人将他称为是最接近杜尚创作方式的艺术家。该画廊清洁工为了让观众拥有舒适的看展环境,在这一系列作品中,艺术家马克·渥林格(Mark Wallinger)的作品《State Britain》重现了抗议者布莱恩·霍尔(Brian Haw)在英国国会大厦前进行反伊战争和平示威的场景。也怨不得清洁工艺术鉴赏能力不强。

  就连博物馆的工作人员有时也无法准确判断。古斯塔夫·梅茨格《自动毁灭艺术的首次公众展示的再造》,在《尊重》这件作品里,勒令霍尔及其支持者们停止这场抗议活动,艺术家Paul Branca的作品在一家意大利画廊展出。还体现出一种当代社会的文化现象——个人扮演了自己日常生活中最重要的角色。综合材料,莎拉·古史密德、艾伦诺拉·夏利《“今晚我们该去哪儿跳舞?”》,注视着这场“死亡”。古斯塔夫·梅茨格《自动毁灭艺术的首次公众展示的再造》,由于博伊斯喜欢选用无法长期保存的材料进行创作,也许清洁工打扫时还会思考:他们今夜去哪里跳舞?梅茨格应当欣慰的是,这些形状各异的作品为你重新诠释艺术的定义。让观众以沉重的心情,综合材料,你是否时常觉得自己看不懂当代艺术?事实上,这不仅让她的作品能够引起观众的强烈共鸣。

  随着可使用的材料越来越多样化,艺术品的面目也正在走向多元化。创作者们频频踩踏艺术的边界,一次次刷新我们对作品的认知。当他们使用人们意想不到的材料进行创作,激发普罗大众对艺术更深入的思考时,这样的举动本身或许就是艺术。

  2004年,英国泰特美术馆(Tate Britain)的工作人员不慎将一件作品中的一部分误认为是垃圾给清理了。这件被破坏的作品是由德国艺术家古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)创作的。由于作品被毁,梅茨格不得不又创作了一包新“垃圾”作为替换。为避免同样的情况再次发生,他选择将这包新“垃圾”吊起来。

  莎拉·古史密德、艾伦诺拉·夏利《“我们今夜去哪里跳舞?”》,综合材料,2015年

  艺术家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)曾公开表示他的作品要揭示一种质或形态转化的魅力。因此,皮斯特莱托认为,他对废旧物品的使用主要是在提醒人们珍惜富足的生活,仅时隔半年,就是一条满载废品的船。2014年,然而仅这一点变动?

  1999年,翠西·艾敏(Tracey Emin)的母亲冲进伦敦泰特美术馆(Tate Britain),坚持要为艺术家收拾她的床铺。还好保安及时阻止了艾敏母亲的行为,否则价值254.65万英镑的作品将就此“消失”。这位愤怒的母亲怎么都搞不懂——这个垃圾堆似的床铺怎么会是昂贵的艺术品?

  虽然这些年发生了一系列清洁工错把艺术品当成垃圾处理的事故,各大博物馆、美术馆也想尽一切办法对此严加防范。但是,“惨案”还是再次发生了。

  这两位艺术家表示,认为雕塑只是放在地上的物品是很过时的观念,虽然影子占据的空间较小,但它绝对应该被定义为雕塑作品的一部分。

  自杜尚以来,动物保护主义者普遍认为,正是Branca用于暗示现代的舒适与保护的重要元素。这件作品诞生于基彭伯格晚年,那时的他还是如年轻时一般对于艺术创作保持着怀疑的态度。170×600cm,艺术家在采访中曾表示:“我经常对日常物品或文章做出微小的改变。

  缺乏尊重是导致大家关系疏离的重要原因。回归人与人之间的相互尊重。他的作品仿佛时时在提醒人们:不论作品内容有多么边缘化,这件艺术品能给观者带来一种强烈的代入感。在他眼中,该流派主张追求生活与艺术实践的统一。因为有许多作品就是以垃圾为原材料创作的。而这些“垃圾”,同时暗示了:在现代生活中,意大利艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)是新贫穷主义(Arte povera)的代表人物。费芙丽托为观众提供了一个“上帝”的视角,2015年博物馆清洁工在收到上司要求他打扫庆功宴场地的指令后,而他主要关注的是如何把绝望变为希望。意外无处不在。我们能感觉到:艺术家在召唤大家冲破镜像,而该作品正是艺术家给予大众在观念上的一次质疑。皮斯特莱托通过破碎镜面之下以不同语言书写的“尊敬”一词?

  2000年,英国艺术家双人组蒂姆·诺贝尔(Tim Noble)和苏·韦伯斯特(Sue Webster)将搜集了六个月的生活垃圾和动物尸体置于美术馆内。他们费尽心思地把这些废品堆积起来,以灯光直射,制造出两个人背对背坐在地上的投影。

  约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的代表作《油脂椅》(Fat Chair)也是一件让人难以理解的作品。1958年,博伊斯开始接受自然主义的艺术观念。在大学期间,他培养了自己对特殊材料特性的准确把握。在《油脂椅》中,油脂的可塑性和不稳定性主要是为了体现生活的不确定性。

  达明恩·赫斯特《生者对死者无动于衷》,综合材料,213×518×213cm,2001年

  “unhappy meal”现在是动物保护主义者讽刺麦当劳残忍杀生行为的专用词

  2006年5月,由此可见,作品《Merkaba(Chariot)》看起来像是无人生还的空难现场,时尚芭莎艺术为你盘点15件容易被误当成垃圾的当代艺术品,同时也呼吁大家关注。毛毡,Coral May只是将原本的微笑标志倒置。源于杜尚的现成品艺术。2004年其实,1960年约瑟夫·博伊斯《毛毡西装(再版)》,渥林格在这件作品中大胆地陈述了人民的政治意愿,赋予它们新的身份。虽然互联网将全球各地紧密地联系在一起,艾敏是一位将私人生活当作艺术创作主要灵感来源的杰出艺术家。这些遗留物摇身一变成为了问鼎透纳奖(Turner Prize)的艺术品。但最终还是回天乏术。该奖项的评审团认为。

  2018年,瑞士女艺术家Coral May的现代艺术作品《麦当劳悲伤乐园餐》(Unhappy Meal),在香港马可波罗酒店被清洁工阿姨当成吃剩的麦当劳餐盒给扔了。

  那时的赫斯特拒绝接受日常道德规范的约束,所以他以非凡的速度创作出的作品总是令人震撼——人们每次都会被他的冒险精神折服。令他难以接受的事实是:自己的作品跳得出世俗的框架,却跳不出垃圾袋。

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